El Atelier de moulage du Louvre et des musées de France (taller de moldeo n del Louvre y los museos de Francia) fue creado en 1794. Su colección de fundición reúne esculturas procedentes de todo el mundo, desde los orígenes hasta la época moderna. Gracias a la perfección de las reproducciones y a su reconocido saber hacer en el mundo, el taller se convirtió en un notable instrumento para la exposición de obras de arte. En un principio, el taller estaba destinado a ofrecer a los museos y a las Ecoles des Beaux-Arts (escuelas de bellas artes) reproducciones perfectas de obras maestras antiguas. La conservación de vaciados de obras desaparecidas o irremediablemente dañadas en la actualidad convirtió el taller en un museo. Todos los yesos comercializados están sellados por la Réunion des musées nationaux para garantizar el origen y la calidad de la realización. Como heredero de una tradición secular, el taller de fundición garantiza la calidad de las reproducciones.
Durante su visita a los talleres de la RMN y del museo del Louvre, aprenderá más sobre las técnicas de fundición y calcografía. El taller sigue utilizando la obra de arte original para la impresión o escanea las más frágiles y luego crea el modelo que se utilizará para la reproducción (yeso, bronce, resina o terracota). Descubrirá los "secretos" de la pátina. El taller de pátina se encarga de devolver a cada obra su aspecto original (mármol, madera, multicolor, cerámica...). A continuación, paseará por los callejones del almacén donde se almacenan miles de moldes de obras de arte. Esta visita ya no se propone, pero puede consultar todas nuestras visitas de arte y creación.
La fundición estatuaria es el arte de reproducir esculturas gracias a las impresiones realizadas a partir de la obra original. Se obtiene con diferentes técnicas una huella en negativo llamada molde de la que se extraen las reproducciones.
Desde el principio, el hombre utilizó impresiones negativas y positivas de la forma para crear una multitud de objetos (utensilios, armas, joyas) necesarios para la vida cotidiana.
Más tarde, las técnicas de moldeado permitieron la transmisión y el conocimiento del pasado artístico. Así, la Antigua Roma difundirá reproducciones en bronce de esculturas griegas y se encontrarán múltiples esculturas antiguas durante el Renacimiento. Sin embargo, los escultores del Antiguo Egipto ya jugaban con el "efecto de contraste", como hicieron Dalí, César o Arman.
Al explotar las numerosas posibilidades que ofrece la inversión de las formas, la producción de múltiplos y el hiperrealismo, el arte del moldeado es reconsiderado por estos artistas. Así, los moldeadores de estatuas intentan ser lo más fieles posible y los colaboradores más cercanos del escultor creador/artista.
Instalado en la Plaine Saint-Denis, en el mismo edificio que los talleres de moldeado, este taller reproduce, según las técnicas tradicionales de calcografía, placas grabadas que forman parte de la colección del Louvre. En el taller, el personal del impresor le explicará el proceso de calcografía a partir de las 130.000 planchas originales conservadas. La calcografía (del griego chalcos, cobre y graphia, escribir), es un grabado sobre planchas de metal. Este término también califica el lugar donde se almacenan las planchas de grabado. El grabado del artista debe aparecer en la plancha. Sin embargo, es necesario realizar un cierto número de operaciones antes de verter la tinta con un rodillo en cada uno de los agujeros de la plancha: decapado, limpieza, entintado, limpieza, imprenta, secado.
En 1792, se reúnen por primera vez las obras de arte que pertenecían a la Corona y que pasaron a ser propiedad de la Nación. En 1797 se crea la Calcografía Nacional para apoyar el arte del grabado y valorizar esta colección. Con la creación de la Réunion des Musées Nationaux (RMN) en 1895, se pone en marcha la gestión comercial de la calcografía. Esta actividad consiste en la edición, la difusión y la venta de nuevos sellos a partir de planchas grabadas de la colección y según el proceso tradicional de calcografía. Las colecciones siguen creciendo gracias a una política de adquisición de obras de artistas contemporáneos.
