Este nuevo circo contemporáneo, también conocido como Nouveau Cirque, es una maravillosa síntesis de muchos campos artísticos. Más complejo que el circo tradicional, se nutre de teatro, danza, música, conceptos de happening y proyecciones de vídeo.
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El turismo de Seine-Saint-Denis se esfuerza por mostrar este talento artístico especialmente presente en su territorio, a una escala que tenga sentido, integrando así las estructuras del Grand Paris (Gran París).
Un centro del noreste de París para las mejores salas de de Nuevo Circo Contemporáneo
Varios locales de Seine-Saint-Denis, en el noreste de París, programan cada año un rico programa de festivales y espectáculos de nuevo circo
El circo contemporáneo rompe todas las reglas y convenciones del circo tradicional y es a menudo en primavera cuando se produce. Festivales, espectáculos, visitas entre bastidores, talleres... El Gran París bulle de espectáculos de circo, algunos de los cuales ofrecen un espectáculo inédito e insólito por su presentación, su poesía, su inventiva. Una inmersión en el mundo encantado de las artes circenses, los payasos, la danza, la música, el vídeo... ¡hemos dicho Arte total!
El circo es el "resultado de una cristalización de influencias: perseguido por los recuerdos de los acróbatas sumerios y egipcios, el virtuosismo y la flexibilidad de los contorsionistas chinos o la agilidad de los acróbatas africanos..." La palabra Circo viene del griego Krikos que significa anillo y del latín círculo. El espectáculo se desarrolla en un terreno circular alrededor del cual se colocan los espectadores. El circo moderno se creó por primera vez en Inglaterra en 1768, pero existían leyes que regulaban la palabra en el escenario. Por ello, el circo era silencioso y privilegiaba las representaciones cortas que trabajaban más en la espectacularidad que en la coherencia global. Poco a poco, el circo se fue codificando y organizando en torno a unas convenciones más o menos rígidas.
El circo moderno apareció en torno a los años 70, liberándose de los códigos y del vocabulario circense que se consideraban demasiado tradicionales.
En 1974 se crearon las dos primeras escuelas de circo en Occidente, con Annie Fratellini y Pierre Etaix por un lado y Silvia Monfort y Alexis Gruss por otro. Estas escuelas disociaron las técnicas circenses haciéndolas independientes. Los malabares, los payasos y los acróbatas identificaron tanto las prácticas como las compañías y dieron paso a un nuevo lenguaje creativo.
En 1978, el gobierno francés transfirió la autoridad del circo del Ministerio de Agricultura al de Cultura, mostrando su reconocimiento a estas instituciones. El nuevo circo se convirtió así en el símbolo de la creatividad y la innovación.
El circo tradicional: dividido en números, se construye en torno al concepto de crescendo amplificado gradualmente por la representación del riesgo, jugando así con: ¡el miedo, la risa o la sorpresa!
El circo actual es expresivo. Los espectáculos tienen la capacidad de hablar de cualquier cosa; es pluridisciplinar en su permeabilidad con otras obras de arte, mezclando el circo, la danza, el teatro... Un entrecruzamiento infinito de temas, las propuestas son tan diversas como el número de inventos, creando una ruptura de formato y de disciplina pero también la creación de nuevos lugares y estéticas. El teatro se ha convertido en el principal lugar de entretenimiento del circo, ya que sólo el veinte por ciento de las compañías trabajan bajo la carpa, abriéndose así a otras formas de espectáculo como la nueva magia e impidiendo otros actos como el trabajo desde una gran altura.
La duración también cambia: en lugar de las dos horas y media y tres horas del circo tradicional, que permitía la instalación de jaulas de animales durante el intermedio, los espectáculos duran ahora en su mayoría entre 55 minutos y una hora y media.
Sin embargo, esta disciplina artística multiforme se aproxima a veces al ideal de la "Gesamtkunstwerk" [síntesis alemana de las artes - una obra de arte total en la que las diferentes artes se unen en un conjunto armonioso para que no domine ninguna disciplina] de Wagner; pero aún así tiene que proporcionar algunos puntos de referencia. Creó un lenguaje inventivo y autónomo en compromiso directo con el mundo. Este "circo renovado", como lo llama Jérôme Thomas, formaliza una utilización total e intensa del cuerpo para inventar un arte único.
El nuevo circo es, por tanto, un gran laboratorio interdisciplinar que trastoca los códigos en favor de una nueva inventiva que lo convierte en un arte mayor. Se inscribe plenamente en este territorio de cultura y creación del noreste de París.
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